非艺术类院校二胡的课堂教学形式，分为主修和选修两种。因此，在教学方法上也应该有所不同。二胡，作为一门民族乐器，在学习中对学生的听力、双手配合均有一定的要求，而且短期内不易见成效。所以，学习二胡的学生数量很多，但坚持到最后的却很少。在音乐专业的生源中，以二胡为主修科目考入的学生不到生源的百分之一，同时，在进校后的选修教育中，由于绝大部分同学对二胡及其演奏艺术缺乏应有的了解和基础技能，因此，给教学工作带来了一定的困难。  　　一、学生学习二胡主、副修的心态差异 　　新生入学后，少量主修二胡的学生在全面学好各门专业基础课程及文化课的同时，仍 然坚持自己的二胡训练及提高，他们仍将二胡演奏作为自己的主要技能，不断进取， 以求得更好的发展。他们求知欲很强，入学后就想尽快找出毛病，又希望能找到解决问题的办法， 以求快速提高。 　　二、 主、选修教学目的差异 　　在教学中 ，对于二胡主修课，师生都有一个共同的目标， 即在学生原有的基础上， 尽快找到该生过去演奏中存在的问题，运用正确有效的方法，在最短的时间内加以解决，根据该生的实际能力，扎实地打好基本功，以适应各类曲目的技术需求，使其不但能够进行二胡演奏，而且具有一定的二胡教学能力，为毕业后能够胜任多方面的音乐工作打好基础。  　　三、 主修的教学方法 　　表现是器乐研究及训练的最终目的，仅仅发音准确，谱子无误是不行的，必须深刻理解音乐的内容，有丰富的想像力，并注入个人的情感，在具备各种基本演奏技巧的前提下， 去充分表现作品的情绪，抒发自己的情感，这才是针对二胡主修的学生进行教学的有效方 法 。  　　怎样提高学生在二胡演奏方面的表现力，使二胡演奏艺术达到完美的程度呢? 本人经 过多年的教学研究和艺术实践，以为可从以下四个方面来努力：  　　1、培养学生的内心听觉力。音乐听觉力是演奏者对音乐的音色、音调、节奏、力度、句法和整体结构等诸多方面所具有的感受力和想像力。感受力是接受外来的音响效果，想像力是内心听觉，就是说在演奏一首乐曲之前对以上几个方面要有一个预感和构思。就像一个高明的画家有内心视觉，在落笔之前，已将整个画面了然于胸。 　　2、 设想意境画面。学生在学习演奏每一首乐曲时必须引导他们深刻地理解乐曲的内容，要有想象，有潜台词；要规定意境，设想画面，把自己的内心感受通过乐器准确无误地表现出来。音乐虽不是很具体的词语，带有一定的抽象性，但有了根据音乐内容而产生的意境和画面，在演奏中就很容易投入进去，做到内外合一尽情抒发自己的感情。  　　3、演奏出自己的风格。作为艺术表现的普遍要求对于二胡教学至关重要。学生由于个人的经历、修养、 审美观念、 艺术趣味和文学修养等差异，对于一首乐曲会产生不同的感觉和联想， 这样必然形成对作品处理的不同。 而生活本来就干变万化，绝不能要求干篇一律。在教学实践过程中，以我国著名的二胡演奏家们的演奏特点和艺术风格作为教学典范，给学生讲解。 　　4、完善技术， 提高表现音乐的表现。自如的音乐表现， 只能建立在掌握了各种表现手法的基础上， 在对乐曲构思基本完成之后，技术手法就是决定的因素。 这包括两个方面： ( 1) 区别掌握不同乐曲的演奏风格与手法。我国土地辽阔， 民族众多， 历史悠久，作品的风格与演奏手法各有特点，如：《江河水》具有东北民风，棱角分明， 压扣结合， 揉滑多变， 独具匠心。《阳关三叠》具有古琴风韵， 河南风格则大量借鉴擂琴与坠胡的滑 弦手法。 所以应学会多种演奏手法， 以及民族风格和地方特色。才能真正学会各种 不同风格类型的技术，为掌握和扩大曲目扫清障碍。 ( 2) 熟练地掌握各种基本功。随着创作水平的不断提高，二胡的演奏技法也大量借鉴西洋弦乐和其他民族弦乐的演奏手法，同时还不断地创新。新的高难度作品、高技巧弓法、 指法也不断涌现，使二胡演奏更具表现力， 表现题材更为广泛。 　　五、副修的教学方法 　　副修二胡的学生在学习二胡中投入的时间、精力以及重视程度等方面与主修二胡的学 生完全不同。他们是以了解和初步掌握二胡演奏方法为目的，不求其高深。为了让学生对二胡基本功有相对准确的理解，自觉认识、主动掌握，更好地为教学服务，我从以下几个方面来进行教学： (1 ) 弓法、 指法基本功。( 2) 音准与节奏基本功。( 3) 音色和演奏力度基本功。( 4) 音乐表现基本功。 　　以上四种基本功，前三种统称为“演奏技术基本功”