论音乐剧专业艺术歌曲和音乐剧三个辩证统一关系
 
摘　要:当今音乐剧演员的表演,愈加趋向为演唱风格丰富多变,形式载歌载舞,其多元文化特点给
艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河表演音乐剧专业的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学带来新的课题。在实际教学研究中,拟从发声状态的稳定性与演唱风
格的多变性、发声腔体的稳定性与肢体造型的律动性、音乐“抽象性”与歌舞“具象性”表演诠释三方面,
探究其辩证统一关系,使其更符合音乐剧专业教学特点,成为行之有效的音乐剧舞台表演教学方法。
关键词:音乐剧;艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学;肢体语汇;辩证统一
音乐剧这支惹人喜爱的戏剧舞台奇葩,在世界各地得到迅速的发展。它广泛吸收了爵士音乐、乡村音
乐、摇滚音乐、说唱艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河等音乐,也是吸收各种民族舞、现代舞等各种表现因素,极大地丰富了音乐剧的创作
元素,其作品呈现出音乐风格迥然、唱法和舞风各异,声音色彩和肢体造型丰富的多元文化特点,使其在世界
舞台绽放其耀眼的光芒。但究其专业的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学问题,如何解决在发声状态的稳定性与演唱风格的多变性,发声腔体的稳定性与肢体造型的律动性,音乐“抽象性”与歌舞“具象性”表演诠释三方面的矛盾而达成统一,是音乐剧艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河表演专
业教学面临的主要重难点之一。文章将从发声技巧理论与教学实践结合论述。
一、发声状态的稳定性与演唱风格的多变性的统一
音乐剧的演唱有各种形式,有美声、通俗或其他形式。如果说美声唱法强调演唱方法的共性,那么,通俗
唱法则是发挥一切可能的个性。“美通”唱法声音的共鸣均衡、丰满圆润、富于张力;“爵士”唱法声音的宽厚、深沉、朦胧、磁力、灵动;“摇滚”唱法声音磁性、沙哑、宣泄,或者是“乡村民谣”唱法声音纯朴、甜美等,都给观众带来了美的享受。尽管它们的演唱风格各异、声音色彩迥然,但究其发声原理还是有共同之处的,艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河是嗓音发声的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河化、歌唱旋律的语言化与声腔塑造高度融合的听觉艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河。演唱的发声由声带、呼吸和共鸣腔体三个生理器官,相互协调配合共同完成。
1.究其发声本源,以稳定发声状态为基础教学
为了达到此目的,在教学方法上,要注意以下几点:
其一,选择以平缓的音阶、连贯的母音转换为主的练声曲,建立发艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河器———喉部发声状态的相对舒展
稳定。在艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学中,要求以亲切自然的混声为主,训练气息的流动性和共鸣腔体均衡能力,以求声音流畅、
圆润、饱满、透彻。
其二,选择抒情平缓的民谣、艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河
谷》、刘半农词赵元任曲的《叫我如何不想她》、[美]奥斯卡·哈默斯坦词[美]理查德·罗杰斯曲的《雪绒花》
等,训练学生发声律动、共鸣、色彩和泛音的规范性,培养良好的语感和规范语言的行腔,建立良好的音乐审
美标准。
其三,重视作品的语言发音特色。在演唱英文作品时,重视单词的连读、重读和轻读;押韵、对比、重复等
修辞手法的运用;祈使句、疑问句、感叹句等句式的使用。相对英语而言,美语的语音发声的共鸣位置相对靠
后鼻音较重,辅音“r”的卷舌更明显以及元音“a”、“o”的区别。在演唱中国作品时,要注重分明“四声”、咬清“五音”、吐正“四呼”、归准“十三辙”以求做到字正腔圆,相对英语而言,汉语的吐字归韵发声相对靠前、音节清晰、声调明确。语言的母音转换要保持好元音发声腔体,辅音与尾音转换要敏捷清晰连贯,并具相对的“松弛感”。
2.根据作品风格之需,调节发声肌体和共鸣腔体
音乐剧的演唱风格特点,大致可分类成:本嗓、混声和气声等唱法,须在合理的发声基本功基础上,灵活
调节发声肌体和共鸣腔体。要掌握这些,就必须:
其一,根据表演者自身声音条件,由声带、气息和各共鸣腔体的调节来实现其声音色彩变化。在打开发
声腔体、保持喉部相对稳定的混声训练基础上,灵活调节声带闭合程度、喉位的高低位置来实现轻、重机能的转换和声音明暗、柔硬的变化;通过良好的气息动力训练,控制声音颤音频率、力度大小变化;灵活调节头腔、
管腔和胸腔共振的使用比例,控制好声音共鸣泛音圆润、丰满和清澈、秀丽的色彩变化。
其二,根据音乐作品风格特点之需合理调整歌唱状态。
“欧洲音乐剧美通风格”声音特点:受轻歌剧影响,发声使用以混声为主,发声腔体舒展稳定,共鸣腔体使
用均衡,气息平稳律动支持,声音自然圆润、饱满富有张力,演唱风格庄重、典雅且具表现力,例如:克劳德-
米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作的音乐剧《悲惨世界》,剧中男主角冉·阿让的扮演者康姆·威尔
金森演唱的《你可曾听到人民的声音》,声音浑厚、圆润、饱满并具穿透力,语言铿锵有力极具喧叙性,唱腔具
有典型的美声唱法特征。
“拉丁风格”声音特点:受拉丁音乐和舞蹈的影响曲风多变,歌唱腔体相对稳定而富有弹性,在混声基础
上发声机能变化丰富,声音亲切自然、动感明快、充满活力,以前鼻腔、口腔和咽腔共鸣为主,例如瑞奇·马丁
演唱的桑巴风格《生命之杯》,这首风靡世界的1998年足球世界杯主题曲演唱风格以节奏的律动为中心,声
音热情、奔放、浪漫而富有诗情画意。
“爵士风格”声音特点:受美洲、黑人和轻欧洲音乐多元文化影响,曲风多变声音色彩丰富,喉部腔体通道
舒展自然稳定,真假肌能转换灵活多变,声音色彩磁实并具朦胧感,强调音色的强弱对比。其演唱风格特点
多变,有在混声基础上,以真肌能、胸腔及前鼻咽腔体共鸣为主,自然纯朴的乡村民谣风格,例如黑人歌谣《密
西西比河》;有以混声、口腔和后鼻腔共鸣为主,声音柔婉细腻,弥漫淡淡忧愁而富有令人遐想浪漫气息的布
鲁兹风格“冷爵士”例如《when you say nothing at all-krauss》;有在混声基础上,以假肌能、咽音和头腔为主,
演唱时常利用“衬词”,有规律动力感的即兴炫技的“热爵士”例如《say you say me》等。
为了适应音乐剧音乐风格的多元文化特征,在艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河演唱教学中,根据不同的音乐作品,在相对稳定合理
的发声基础上,需要对歌唱发声肌能、喉部位以及共鸣腔体进行适当的调整,把握其演唱风格特点,充分发挥
学生的演唱方法特色。
其三,由于电子扩音设备的使用,当前流行的唱风趋向为声带相对拉紧平稳,减少颤音和泛音的使用,声
乐略带气声;共鸣腔体大多使用前鼻腔和口腔共振;声音亲切、自然和语言口语化等特点。
二、发声腔体的稳定与肢体造型的律动的统一
音乐剧的载歌载舞的表演形式,使传统艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河训练的相对稳定演唱姿态和舞蹈身体造型的流动变化产生
了矛盾。在舞台表演中,演唱和舞蹈的呼吸动力调节也极易出现问题。
1.统一于共同的源动力“呼吸”
“呼吸”是人类生命之源,也是艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河和舞蹈肌体运动的源动力。“艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河气息”在艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河界普遍共识是胸腹式
联合呼吸法,吸气时充分使胸腔的横膈肌和肋部软组织肌群的膨胀扩张,备足歌唱所需之气并将其保持,呼
气时下腹有节律收缩送气,它的方式既符合生理自然条件又符合运动规律。音乐剧中经常在歌唱时节有舞
蹈的表演,因此,歌与舞共同存在于“呼吸”之中。现代舞影响最大的格莱姆体系,创始人马莎-格莱姆认为
在地心引力的作用下,以呼吸为推动力,强调身体在脊椎的带动下,体现“收缩-放松”的动作原理之结果[1]。
歌唱与舞蹈的肌体运动是由大脑发出信息指令,通过脊椎中枢神经系统指挥,在背肌的扩张拉伸带动下胸腔
下肋和横膈肌扩张吸气,腰部肌群的伸展拉伸带动腹部收缩呼气。以呼吸为动力,调节声音和形体的肌体活
动,进而达到掌控歌唱与舞蹈速度、力度和韵律感的统一。
2.气息支点与身体重心的统一
音乐剧的表演为载歌载舞形式,需要在灵活多变律动的肢体造型状态下完成演唱。根据其特点,教学中
需要解决歌与舞的气息支点和身体重心的统一。训练时要求学生吸气于肺沉于横膈肌,气息支点立于腰部,
而身体姿态相对放松,人体重心支于脚。以脊背为源,腰部为力,腿部为根,统一协调歌与舞所需肌体的运
动,在身体外部肢体造型和气息的律动中,保持身体内部发声和共鸣腔体的相对稳定性。
艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学与舞蹈教学要同步行,艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教师与舞蹈教师组成教学伙伴,公共制定教学方案、计划,对舞蹈教
学的基本要求要有较为全面地了解。在艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学中,将舞蹈风格的姿态特征、基本组合动作以及衔接规律,
融入演唱之中。在肢体运动状态下,寻求歌唱腔体有弹性伸缩的相对保持、腰部的动态气息支点和双脚交换
律动中身体重心的支撑,形成歌与舞表演的节奏、力度、韵律感和风格一致性。
3.具体实施步骤
(1)一年级主要是“规范”演唱状态和舞蹈肢态。
选择音乐节拍规整、速度舒缓和旋律较为平稳,适合古典舞肢体组合练习和华尔兹基本舞步的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河练习
曲、古典艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河和流行作品为主。华尔兹舞步速度舒缓富有节奏感,舞姿华丽多姿、庄重典雅、舒展大方。例如音乐剧《音乐之声》的《雪绒花》谱例

演唱时,学生肢体造型须气质高雅挺立,腰胯以上部分重心平稳,便于保持歌唱腔体的相对稳定性,腰部
和支撑腿部共同控制重心的稳定和气息的支点,随着音乐身体平稳移动,由支撑腿输出动力,步法一大二小
双脚交替滑步移动。以音乐作品的节拍、速度、乐句划分为依据,统一歌与舞的呼吸、强弱关系和推动力量输
出,声音清纯步伐轻盈,强音落在重拍上,如“雪”、“花”、“每”、“清”、“迎”、“我”等,将声音行腔与肢体语汇保
持一致连绵起伏,有利于在有节律的肢体运动中歌唱气息的使用,更利于在肢体旋转、起伏和前后移动中舞
蹈语汇与歌唱声腔的结合,共塑剧中人物“玛丽亚”纯真快乐的形象。
(2)二年级加强歌与舞的“节奏动感”训练。
在演唱风格方向上,选择热情奔放、富有节奏动感的拉丁风格音乐作品为主。拉丁音乐和舞蹈为多元文
化特征,它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人
文化的各种元素,逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、富有动感的拉丁文化。其中最具有代表性的是桑巴、
伦巴和恰恰。桑巴舞蹈特点:2/4拍或4/4,强拍落在第二或第四拍,节奏快捷、灵巧、音符短促地滚动,热情
活泼富有动感,如陈宏伟的《senorita》(见下例)
 

155曾　诚:论音乐剧专业艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学的三个辩证统一关系
 
演唱时,全脚掌踏地支撑脚保持身体重心平衡,双脚有节律的垫步交叉替换移动,通过膝部的屈伸弹动,
以腰为中轴胯部向两侧的扭动,掌控气息的输出和调节步伐律动,上肢有规律性地伸展摆动,并注意脚掌的
小垫步和上肢肩部节奏型的小摆动。呼吸要迅速量不宜过大,发声在混声基础上偏向轻肌能为主,共鸣以口
腔和前鼻腔为主,声音重音和身体摆动强拍同步,第一小节放在第四拍的“浪”字上,第三、五、七小节放在第
二拍的“心”、“一”“长”等字上,而第二、四、六、八小节则放在旋律的逻辑重拍上,造成声音和肢体的游离感,
仿佛置身于阳光沙滩之中,心情愉悦进入忘我的状态。
伦巴舞蹈特点:通常为4/4拍,后来也出现快速的2/4拍的伦巴,跨部动作由控制重心脚向另一脚移动,
两小节四拍为一组合动作,第一小节第二起跳,一个慢步占二拍和两个快步跨部摆动三次,音乐缠绵,舞态柔
美,舞步动作婀娜款摆,舞姿缠绵妩媚、浪漫优美。例如演唱[西]依拉蒂尔曲《鸽子》(见下例)

 
演唱时注意将乐句中,“我”、“想”、“上”、“爱”等字的音符连线行腔与慢步强拍相结合,后两拍的声音律
动与快步结合。气息悠长声音缠绵委婉,注意音级间的下滑音的使用,流露出淡淡地忧愁和对爱地渴望。
在演唱拉丁风格作品教学中,循序渐进有慢至快,双脚有节律的交换支撑,保持身体重心平衡;以腰为轴
胯部向两侧的扭动来掌控气息的输出和调节步伐律动;上肢有肢体造型规律地自然摆动,而歌唱腔体在其优
雅姿态的外部运动中,保持相对舒展稳定的内部状态;还要把握好旋律的滑音、装饰音和节奏型的丰富多彩
的变化。
(3)三年级以加强歌与舞的“综合能力”训练,艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学选择外放型风格多变的爵士作品为主。
“爵士舞强调身体的线条、躯干的柔韧性和节奏感、动作重心偏低、双脚基本是一种平衡的状态”[2]。爵
士舞不像传统的古典遵守一种固有的姿态和表演形式,但它在自由之中仍有一定的规律可寻。在步法和动
作上,应用了芭蕾舞的体位和原则、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆跨以及东方舞蹈上半身的
摆动等。在演唱爵士风格作品教学中,强调全身的协调能力,以双脚为重心,腰部为支点舒展伸张和腹部收
缩为呼吸动力,在脊背肌体的带动下,调节歌与舞的肌体活动,统一歌唱与舞蹈速度、力度和韵律感共同表达
音乐形象。例《走钢索的人》易家杨词李泉曲谱例
 
 

 
 
作品4/4拍节奏的舒缓,乐句中附点音符和跨小节连线的使用,降低音级的倾向性,重音位置的移动(第
一、二小节的重音在第三拍以及最后一小节的重音移位),上下滑音和颤音变化(1-4小节)等等,多种因素造
成行腔具有一种飘忽不定的游移感。声音忧郁慵懒暗淡,弥漫着淡淡的忧愁和无奈。肢体语汇以拉丁的舞
步移动,肢体相对放松身体重心在支撑脚上,要注意与声腔的变化保持一致,上肢在缓慢行进间不经意有意
图的微微晃动,似乎是在钢索上艰难的行进。
(4)四年级需加强歌与舞的“个性释放”训练,艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河曲目的选择是开放性的,学生可以自由选择适合本人
演唱能力的各种风格的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河作品。
在艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学中,肢体表现形式选择为现代舞。现代舞是一种肢体“表现的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河”形式,是内心情感与时代
情调相结合的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河,是个性的张扬和情感的宣泄,不具有普遍规律性。格莱姆以真实和自然为原则,将呼吸
的张弛交错看作是生命的一个真实而自然的方面,并且将呼吸的动作夸张成抑扬顿挫的棱角动作,自由地抒
发人的真实情感,强调舞蹈艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河反映现代社会生活。[3]正因为现代舞的这些特性,使其更具时代性和包容性,
更能发挥学生学习的主观能动性。在演唱音乐剧作品时,教师指导学生分析音乐所包含的思想内容和风格
特点,学生预先对声音色彩、声腔和肢体语汇进行整体的个性设计,师生互动协助学生完成既符合时代审美
情趣,又符合生理运动自然规律的歌唱声腔与舞蹈语汇设计,以期塑造具有鲜明个性的剧中人物形象。
在艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学中,将舞蹈风格的姿态特征、基本组合动作以及衔接规律,融入演唱之中。在肢体运动状态
下,寻求歌唱腔体有弹性伸缩的相对保持、腰部的动态支点以及双脚交换重心支撑,形成歌与舞表演风格、节
奏和韵律感的一致性。作为音乐剧方向的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教师,需要理解上述音乐类型的内在结构和风格特征,把握其
演唱发声状体、歌唱语言和旋律行腔的特点,了解其舞种最具有代表性的基本语汇和肢体组合练习,并能灵
活运用到艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河表演教学的之中,注重培养学生在演唱中肢体语汇的表达能力。
三、音乐“抽象性”与歌、舞“具象性”表演诠释的统一
音乐是音乐剧之灵魂,贯穿于剧目之中。作曲家根据剧本所含概的主题和内涵,运用音乐符号表达出
来,起到推动剧情的发展;介绍剧中人物形象;呈现意念等作用。随着音乐剧的发展越来越显现出其多元文
化特征,其音乐风格迥然,唱法和舞风各异,声音色彩多变和丰富的肢体造型,常常使学生表演时无所适从。
“音乐作为抽象的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河对戏剧这一具象艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河起到了高度概括和凝练升华的作用。[4]”在艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学中,教师
应诠释音乐所承载的抽象内涵和风格特征,以此为统一歌唱与舞蹈表演形式的依据。
其一,分析音乐作品的地域性、民族性、时代性,作为指导学生准确把握演唱、舞蹈表演风格特征的重要
依据。
音乐剧音乐作品的多元文化性,需要充分了解各地域文化特征,总体把握表演风格,灵活运用各种唱法
和舞风,塑造剧中人物形象特征。例如安德鲁·劳依德·韦伯的《猫》剧中,巧妙地将古典、流行和现代等音
乐风格编织一体并交相辉映,每只猫的音乐形象、舞蹈(芭蕾、爵士和现代)和演唱(古典、流行)都呈现出其相
匹配的鲜明独特个性,这一个个独特、鲜活的舞台形象冲击着观众的视野,使《猫》剧呈现出千姿百态的舞台
奇观。
其二,分析音乐作品的元素,作为情感表现所依附的构架依据进行创作。
音乐作品的人物主题音乐是刻画剧中人物重要依据之一,而调性、旋律、和声、音色和表情符号是表演者
描绘剧中人物的内心世界和推动剧情发展,呈现出不同的人物性格以及对待事物和情感态度的重要手段之
一,如安德鲁·劳依德·韦伯的《猫》剧中,格里泽贝拉的唱段《回忆》(12/8拍),音乐迟缓、悲凉,声音柔弱断
叙充满了沧桑和沉重感,表演者巧妙地运用了爵士音乐中音符的连线而产生一种飘忽不定游移感的特点,满
面憔悴颤抖着一瘸一拐步履艰难的前行,刻画出曾经周旋于上流社会,年华易逝如今衣衫褴褛的魅力猫,这
一极富想象力舞台形象塑造,准确把握了人物的内涵意蕴,是将音乐抽象性转化为表演具象性的完美体现,
从听觉和视觉两方面满足观众的审美需求。
其三,音乐作品的节拍、节奏、速度、力度等,成为舞台表演的又一依据。了
在教学中,首先,要加强基本乐科的理论学习。其次,要培养学生具有较好的音乐素质,敏锐地捕捉音乐
所承载信息的变化,以求达到情感的抒发与声音、肢体表演的律动、张弛、连贯、顿挫变化和音乐的发展保持
高度的统一,将演唱的语感、声音和舞蹈(姿态、神态、面部表情)融入音乐,成为一个相互协调整体性,展示作
品内在情绪变化,恰如其分地刻画人物喜怒哀乐细致入微的变化,为增添艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河感染力起着画龙点睛的作用,
如《猫》剧中的英雄猫的出场,音色缓慢地唱出了抒情部分,接着音乐突然变成欢快的爵士风格,杰里罗伦、迪
米特、邦巴露娜的三重唱,立刻转换华丽花哨的音调,音乐、演唱和舞蹈的节奏、速度、力度产生了强烈的变
化,一种热情张扬的感觉油然而生。总之,音乐剧的人物塑造,仅仅是理解剧本的内容是不够的,还应充分理
解音乐所包涵的意图和悬念,从音乐的整体结构到乐章、从乐段到乐句、从小节直至音符逐一细致的分析研
究,反复的推敲理解,通过表演者演唱和舞蹈的戏剧性语汇,准确捕捉人物内在精神世界丰富、细微、瞬间的
变化,刻画出具有鲜明特点、引人入胜剧中人物形象。
四、结　语
在音乐剧的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河教学中,强调演唱和舞蹈的互动,在肢体的律动中,寻求身体重心和气息支点的稳定、
声腔体的相对保持以及气息有节律输出,将声音和肢体的节奏、速度、力度、律动与音乐的形象保持高度的
调一致性。演唱中,以求做到随乐而起、有感而发、以气蕴律、声形兼备、达情传意的艺术歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河歌曲和音乐剧的轻歌剧风格为主的演唱曲目,如加拿大民谣式的《红河境界。
[参　考　文　献]
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